domingo, 20 de febrero de 2011

gabriel ferrater "cambra de la tardor"

Gabriel Ferrater i Soler (Reus, 1922 - Sant Cugat del Vallès, 1972) escriptor i lingüista català. Va ser autor d' una de les més rellevants obres poètiques de la literatura catalana de postguerra, amb tres únics reculls, Da nuces pueris (1960), Menja 't una cama (1962) i Teoria dels cossos (1966), posteriorment aplegats en un únic volum, Les dones i els dies (1968), que va suposar el punt final d 'una aventura poètica insòlita en el marc de les lletres catalanes.
El 27 d' abril de 1972 es va suïcida en el seu pis de Sant Cugat, amb una barreja d' alcohol i pastilles.
Un institut de secundaria i batxiller porta el seu nom a la seva ciutat natal, Reus.
  
El poema “Cambra de la tardor” forma part del primer recull de poemes de Gabriel Ferrater, titulat Da nucis pueris (1960). Ferrater es va caracteritzar per escriure un tipus de poesia molt lligada a l’experiència personal: les vivències de joventut, les experiències amoroses, el pas del temps…

La cambra de tardor és l’espai íntim on es troben dos amants. Aquesta cambra, doncs, es convertirà, en el record dels protagonistes, en el símbol de la relació amorosa que han mantingut. La cambra és de tardor: la metàfora ens fa creure que ens trobem davant d’una relació decadent, probablement a punt d’acabar.

En la primera part del poema, la veu poètica es concentra en un sol detall de l’habitació, el més perceptible: la persiana mig tancada, un element que aïlla els amants del món exterior però que a la vegada,no els aïlla del tot perquè poden veure la llum, prendre l’aire, y notar com passa el temps . Alguns elements lèxics, com “esglai” (por) o “morint”, aporten un to pessimista. Per altra banda,hi ha una sinestèsia (”color d’olor de poma”) i un paral·lelisme (”que lent el món, que lent el món”).
En la segona part, la veu poètica dialoga amb la veu de l’amant. El diàleg té una part que ja a passat (quan se sentien les veus dels paletes) i present (silenci al carrer), reforçat per l’anàfora (“i avui”). Aquí la cambra ja adquireix el sentit simbòlic que intuíem en el títol: serà el símbol d’un record, d’un amor del passat. 
La tercera part té un conjunt variat de figures retòriques (metàfores, al·literacions…). L’oblit de “les fulles altes de l’estiu” ens fa pensar que ens trobem a la tardor, a la tardor de l’amor. El poema acaba amb una imatge anecdòtica i simbòlica, l’estimada encara conservava en algunes parts del cos la morenor de l’estiu (“la pell mig de sol, mig de lluna”).

A la mètrica es pot observar que la majoria de versos son decasíl·labs (menys tres: 1, 14 i el 22) i sense rima.


jueves, 17 de febrero de 2011

LISI (SALVADOR ESPRIU)

http://es.calameo.com/read/000528588e5250d717d6d

Vicent Andrés Estellés

Vicent Andrés Estellés

Va néixer el 4 de setembre de 1924 a Burjassot. Quan ja tenia dotze anys va caure la guerra civil Espanyola i va tenir que aprendre l’ofici de Forner en el comerç del seu pare i també va adquirir coneixement de mecanografía. Es va trasladar a València on va pasar gran part de la seva adolesència i es va començar a interesar per la literatura. Més tard va estudiar periodisme a Madrid. En tornar del servei militar de Navarra amb 24 anys va treballar en el diari Las Provincias. Tres anys més tard es casa amb Isabel Estellés i rep el càrrec de redactor. Va obtener una gran quantitat de premis com el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes , la Creu de Sant Jordi i molts més. L’autor va morir a València el 27 de març de 1993.

Métrica Aquest és un poema de veroso d’art major de 12 síl.labes que intercalen versos masculins i femenins.Tots són veroso blancs peruqe no tenen cap tipus de rima l’un amb l’altre. El poema té cinc estròfes, la primarra és de quatre versos, la segona tambés de quatre, la tercera de dos, la quarta de dotze i l’última de dos.
Figures retòriques
En el poem atrobem molts recursos literaris com hiperbaton que es trova al segon vers (Feroçment ens amàvem), antitesi matí i nit.
A la segona estrofa, en el primer vers, tenim una metàfora on diu “em pren aquell vent” . Al 3r i 4t d’aquesta mateixa estrofa tenim una comparació (com un costum amable i com un costum pacífic). I a l’última estrofa tenim una comparació (dos amants com nosaltres).
Els Amants
Aquest poema mostra la passió entre dos amants que s’estimaven. L’autor, al llarg de tota l’obra, compara l’abans amb la passió que sentien l’un per l’altre, amb l’ara, ha passat molt de temps i no hi ha la mteixa passió però tot i així recorden els vells temps.
L’autor ens vol donar a entendre que el seu amor no és un amor cortès, és a dir, l’amor d’un cavaller per una dama casada per la que faria qualsevol cosa però que tenen que mantenir la seva relació en secret perquè no els descobreixin sino que és un amor carnal, de dessig. Ells són uns amants que no s’amaguen.
Opinio personal
Aquest poema m’ha semblat bastant fàcil d’entendre ja que molts poemes diuen coses semblants i també per que el significat que ens vol dir és pot deduir una mica.
Moviment literari
El Noucentisme és un moviment cultural i artístic, d'abast polític, que s'inicia a Catalunya aproximadament el 1906 amb la creació de Solidaritat Catalana i acaba el 1923 amb el cop d'Estat. A diferència dels modernistes, els noucentistes arriben a materialitzar la conjunció de política i cultura. La burgesia està compromesa amb el catalanisme i la intel•lectualitat i accepta col•laborar en el projecte de transformació d'una Catalunya més autònoma. Aquesta idea d'autonomia competent va ser iniciada durant el Modernisme, però els postulats modernistes trencaven clarament amb les classes dirigents. Els noucentistes van entendre que sense la burgesia era impossible engegar un projecte com aquest. 

POEMA (JORDI )


1)    INTRODUCCIÓ
Hola, em dic Jordi Sànchez i el meu comentari tracta sobre el poema visual de Joan Brossa.
Joan Brossa i Cuervo va ser un poeta català per al que no van existir distincions de gènere (literari, escénic, visual, objetual…), va nèixer en BCN el 19 de gener del 1919 i va morir a la mateixa ciutat el 30 de desembre de 1998. Va ser l’autor de molts llibres de poemas, pero em centraré en els poemas visuals.

2) POEMAS VISUALS?
Ara be, que es un poema visual?

Bé doncs, la poesia visual es una forma de poesia experimental en la que la imatge en totes les seves facetes, tecniques i suports predomina sobre la resta de components.

En un poema visual hi ha dues components fonamentals: icònic i verbal, encara que també pot participar el llenguatje matematic, sonor i fonétic.

En el seu estudi es te que tenir en compte elements com l’us de la tipografia, l’utilització de color o la seva abséncia, la disposició de l’espai, la inclusió del disseny gràfic…

3) COMENTARI
Ara que ja sabem que és un poema visual i com estudiar-lo mirem el poema visual que m’ha tocat comentar.

Aquest poema visual de Joan Brossa va ser concebut al 1970 i realitzat al 1978, deu anys abans de morir, es a dir, en el moviment lliterari del posmodernisme i en la edad contemporànea. En el poema es pot observar una paraula de 5 lletres <<poema>> centrada a l’imatge, complementada amb la part posterior d’una arma de foc, un revolver, i amb una absència total de color que li atribueix una serietat extra a la que ja atribuïa la pistola. Aquest poema l’he representat com: ‘’Perque hi ha vegades que un poema pot ferir mes que un tret…’

4) CONCLUSIÓ
Y si, es clar que la fotografia es una manera de fer poesìa.
Es una manera de cridar paraules, de concebir paradoxes, de dibuixar analogías. Es una manera de parlar amb la mirada, simplement MIRANT…

domingo, 13 de febrero de 2011

El que se sienta en 3 fila al lado de la ventana!

Miquel Martí i Pol

Va néixer el 19 de març de 1929 a la població de Roda de Ter, situada a la comarca d'Osona. D'origen obrer, Martí i Pol va començar a treballar en una fàbrica del seu poble als 14 anys. Als setze anys es fa de la Penya Verdaguer i escriu poemes en castellà. Als dinou ja els escriu en català. A aquesta mateixa edat va patir una tuberculosi pulmonar que el va obligar a estar-se al llit una llarga temporada. Va aprofitar aquesta època per a llegir abundosament, i d'aleshores ençà va decidir dedicar-se a l'escriptura.

L'any 1970 se li diagnosticà una esclerosi múltiple, la qual cosa va causar que l'any 1973 hagués d'abandonar la feina a la fàbrica. Tot i les restriccions imposades per la malaltia, Va continuar publicant molta poesia de gran qualitat.

Morí l' 11 de novembre de l'any 2003 a la seva residència de Roda de Ter.

L'Elionor

L'Elionor és un del poemes més significatius del poemari “La fàbrica”; en aquest hi trobem la seva expressió més social que obre ull davant les injustícies socials i de les dures condicions de la classe obrera. L'Elionor es un exemple de les noies que acabaran sent com totes les dones treballadores, una vida gris que es perpetua quan la seva filla també amb catorze anys entra a treballar a la fàbrica. L'Elionor representa la classe obrera, totes les dones treballadores, les conquestes i lluites socials, les millores en les condicions laborals i socials i la necessitat de poder aconseguir una normalitat laboral i una qualitat de vida.

En aquest poema, l'autor ens obre a la realitat del seu entorn: el poble on viu i la fàbrica on treballa, amb els quals s'incorpora al corrent del realisme històric. El poema ens fa veure el treball constant i humil que es va transmetent amb les generacions. Mostra el dolor d'una dona sense rebel·lia perquè tot està estipulat i sancionat pel costum i la tradició . Els versos, també, denuncia la falsa saviesa tradicional de les dones.

Podem dir que aquest poema és un poema autobiogràfic, ja que el propi autor també es va posar a treballar en una fàbrica tèxtil als catorze anys fins que va patir l'esclerosi múltiple, la qual li va obligar abandonar la feina a la fàbrica.

Mètrica

Versos lliures, amb una constant d'hexasíl·labs, octosíl·labs i decasíl·labs, amb algun puntual
alexandrí i eneasíl·lab.

És un poema de versos polimètrics i sense rima

Figures retòriques

Abunden els encavallaments durant tot el poema, al vers 12 trobem una personificació (els anys, però, a dins de la fàbrica es dilueixen...); seguit d'un epítet (l'opaca grisor de les finestres); en el vers 19 una al·literació (sensació de solitud), es repeteix el so de la essa. I per últim, una frase on hi ha ironia (l'Elionor, d'acord amb la molt sàvia...), ironia pel poeta, ja que les dones realment creien que era una molt sàvia predicció. I el poema comença i acaba igual, que una noia amb 14 anys comença a treballar a la fàbrica.



sábado, 12 de febrero de 2011

LES BOIES DE JOAN VINYOLI (NURIA RISCO)

Breu introducció sobre l'autor (màxim 10 línies)
Joan Vinyoli i Pladevall va néixer a Barcelona al 1914. Va cursar estudis de comerç i als setze anys entrà a treballar a l’editorial Labor, on va exercir càrrecs diversos, fins a la seva jubilació el 1979.
A partir dels anys 80, Vinyoli comença a davallar físicament a causa d’una malaltia. Les seves darreres obres A hores petites (1981), Domini màgic i Passeig d’aniversari (1984), estan marcades per tractar el tema de la mort. Va morir a Barcelona al 1984.

Mètrica
Intentaré de dir la llum de la foscúria 12 -
de la mar encrespada a trenc de nit. 10 -
Escumes 2 -
fosforescents. 4 -
Les barques mal deixades, 6 -
prop d’aigua, el cabrestant que els homes fan girar, 12 -
vestits de nit, se les enduia platja amunt. 10 -
La fressa 2 -
del vent i de les aigües es va fent 10 -
més poderosa cada cop: tanquen finestres 12 -
i portes. Sols a la taverna 8 -
dels Oratges se senten 6 -
les màquines de joc; encara allí, 10 -
pots beure canya a glops petits. 8 -
Giràndoles d’estrelles 6 -
il·luminen el cel més negre que una gola 12 -
de llop. 2 -
La serp del vent, 4 -
desenroscada, xiula pels carrers. 10 -
Dalt l’illa 2 -
llampeguejada gira el far. 8 -
Els gavians. 4 -
s'arresseren dins meu, els crits 8 -
de la nit negra i els udols, 12 -
el mi també. 4 -
Sé prou que la claror 6 -
germina dins la fosca. 6 -
On és que som? Enlloc? 6 -
Fora de tot? Qui ve? 6 -
Si vols dormir tranquil pensa en les boies. 10 -

Interpretació del contingut
Aquest poema és descriptiu perque està ple de simbols lligats a l'aigua i la navegació, però sobretot al mar. El símbol que més en predomina son els gavins, perque fan el paper de l'autor. Una de les coses que es pot observar que el color que hi predomina és el negre, llavors a partir d'aquí podem deduir que l'autor esta bastant trist i deprimit. Això si, també s'observa una mica d'alegria a la taverna dels Oratges.

Figures retòriques
Les figures retòriques o literàries més abundants són:
        Encavallament: Quan la frase és molt llarga i continua al següent vers. Com per exemple:
Intentaré de dir la llum de la foscúria
de la mar encrespada a trenc de nit.
        Comparació: quan es comparen dos elements que guarden una certa relació. Com per exemple:
il·luminen el cel més negre que una gola
de llop
        Epítet: quan es posen adjectius innecessàris. Com per exemple:
nit negre
        Metàfora: identificar dos conceptes a partir d'un o més trets que comparteixen. Com per exemple:
Escumes fosforescents

Comentari personal
El poeta explica el mar com si fós una mena de refugi, com si fós l'única manera d'allunyar-se de la realitat, la manera de estar una mica més tranquil i poder pensar en el de veritat és important. L'autor és mostra una mica trist ja que ho pinta tot de color negre.
El text no ha sigut molt difícil de comprendre i la mètrica l'he pogut esbrinar ràpidament. Personalment aquest poema et fa reflexionar una mica sobre tot.

A Mallorca, durant la guerra civil


A Mallorca, durant la guerra civil

Verdegen encara aquells camps
i duren aquelles arbredes
i damunt del mateix atzur
es retallen les meves muntanyes.
Allí les pedres invoquen sempre
la pluja difícil, la pluja blava
que ve de tu, cadena clara,
serra, plaer, claror meva!
Sóc avar de la llum que em resta dins els ulls
i que em fa tremolar quan et recordo!
Ara els jardins hi són com músiques
i em torben, em fatiguen com en un tedi lent.
El cor de la tardor ja s'hi marceix,
concertat amb fumeres delicades.
I les herbes es cremen a turons
de cacera, entre somnis de setembre
i boires entintades de capvespre.

Tota la meva vida es lliga a tu,
com en la nit les flames a la fosca.

Bartomeu Rosselló-Pòrcel, l’autor d’aquest poema va morir als 25 anys (El Brull, 1938) i va néixer a Palma de Mallorca l'any 1913.
El poema va ser escrit a Barcelona el setembre de 1937, quan Mallorca estava en mans feixistes.
La seva poesia fou musicada anys més tard per Maria del Mar Bonet.
A Mallorca, durant la guerra civil pertany al període històric de postguerra;
la derrota republicana té males conseqüències per a Catalunya. 
Una part molt important de la població catalana ha de marxar a l'exili ja que la repressió és duríssima.
La llengua catalana resta apartada en l'àmbit privat. L'edició en llengua catalana és perseguida, i només és utilitzada en la clandestinitat.

El tema principal del text és la descripció sentimental del paisatge mallorquí. El motiu principal del poema és l’enyorança.

El poema descriu el paisatge de la seva regió natal des del record i l’enyorança de qui ha hagut de marxar de la seva terra. No s'amaga del orgull que sent de haver nascut en ella que se l’estima com a cap altre.
El sentiment de l’autor es resumeix en el penúltim vers: “Tota la meva vida es lliga a tu”.

El text s’organitza en tres parts: la primera part la conforma els versos de l’1 al 10, la segona del 11 al 17 i la tercera del 18 al 19.
La primera part està formada per la descripció dels camps verds, de les arbredes, del color blau del mar que es retalla en les muntanyes, de les pedres, de la pluja i mostra que aquests elements del paisatge mallorquí, l’autor no els pot veure directament sinó que els veu des dels seus records que li provoquen un sentiment d’enyorança.
En la segona part es mostra el present; els elements de la natura s’han transformat en els seus contraris. Els camps verds s’han cremat, les arbredes ara són jardins i l’atzur passa a ser el capvespre.
Tots aquests símbols es poden referir a les conseqüències de la guerra.
I finalment en la tercera part, el poeta i Mallorca s’uneixen com ho fan la nit i les flames a la fosca.

El lloc descrit és un macroespai de condició real i evocada. L’autor fa una descripció esquemàtica en la primera part i en la segona part fa una descripció més desordenada que hi consta una gran càrrega simbòlica.
Com s’ha dit anteriorment, el poeta en la primera part descriu el passat i en la segona i tercera part es centra en el present.
L’època en què es desenvolupa el text és després de la guerra civil que ha deixat un regust amarg en el paisatge mallorquí.

El gènere literari del text és lírica. La seva forma d’expressió és descripció subjectiva, ja que narra el paisatge amb sentiment, i el narrador és intern, ho podem observar com per exemple en el vers 10: “i que em fa tremolar quan et recordo!”.

El poema consta de dues estrofes, la primera formada per disset versos i la segona per dos.  El vuit primers versos són octosíl·labs, el 9 i el 13 són alexandrins i la resta decasíl·labs. No hi ha rima, és a dir, els versos són lliures, però s’ha de tenir en compte el tipus d’art; en els versos quatre, cinc, nou i deu i del dotze al dinou són d’art major i els versos u, dos, tres, set, vuit i onze són d’art menor.

En els versos u, nou deu onze i divuit hi ha elisions i en el 12 una sinalefa. En el vers sis hi ha un paral·lelisme, que és una ordenació clara de parts de la frase o frases senceres: “la pluja difícil, la pluja blava”.
També hi trobem encavallaments en els versos cinc, sis i quinze:
“Allí les pedres invoquen sempre
  la pluja difícil, la pluja blava”
Als versos u, dos i quatre i observem hipèrbatons ja que es modifica l’ordre sintàctic.

L’autor ha optat per utilitzar els següents recursos estilístics en aquest poema: en els versos setze i disset hi ha una antítesi hi ha el contrast de dues idees d’un significat oposat: “somnis de setembre” i “boires entintades de capvespre” ja que la primera dóna una sensació d’esperança i la segona d’incertesa i confusió.
I finalment hi ha una personificació general en tot el poema ja que l’autor tracta Mallorca com si fos una persona.
També hi ha dues metonímies, la primera en el vers tres on utilitza la paraula atzur, el color blau celeste (marí), per parlar del mar i la segona en el vers catorze amb la frase  “fumeres delicades” ens deixa intuir la situació bèl·lica de Mallorca en aquell moment.

Observem una metàfora en els versos divuit i dinou en què, com s’ha dit anteriorment, l’autor s’uneix a Mallorca com ho fan les flames a la fosca, una metàfora,que com diu l’Antologia de Poesia Catalana, és molt contrastada i ens remet a la poesia barroca del segle XVII que agradava molt a Rosselló-Pòrcel.
Trobem una comparació en el vers divuit i dinou el qual compara el que ell sent per la seva illa natal amb les flames que es veuen en la foscor durant la nit.



Aquest és un poema escrit durant la guerra civil espanyola que ens parla de l’estimació
de I'autor cap a la seva terra i de com esta de desolat per veure-la en aquest estat de
conflicte constant.
És un poema completament avantguardista, ja que trenca per complet amb les formes
clàssiques en els fets de que no hi ha rima i de que el nombre de síl·labes és irregular.
Podem dir que amb el poema I'autor ens transmet d'una manera bastant clara I'odi que
sent cap al conflicte que esta passant a l'iIIa.
Per acabar dir que aquest poem a és una elegia, és a dir tracta d'un tema trist i que ha estat musicat per Maria del Mar Bonet.

miércoles, 9 de febrero de 2011

EL PENDIS 1920 ( DAVID GALLEGO )

El Pendís (1920)



Clementina Arderiu:
“El pendís”, de L'alta llibertat(1920)
 
Jo deia ahir:
ésser i sentir,
fortuna rara.
Per què la gent -rosec mesquí-
no se n'amara,
d'ésser i sentir?
I era per mi
goig pur. Mes ara,

per un pendís
rodoladís
jo faig ma via.
Un pas amunt i en llisco sis.
Si defallia,
per mon pendís
tan dret i llis
rodolaria.

Si em vull salvar,
bé cal pujar,
no mirar enrere.
Enlaire sols puc esguardar,
que en la vorera
l'herba es secà
i es revoltà
sa cabellera.

I els arbres són
d'un sol pregon
la immòbil presa;
tot el brancatge acota el front,
i gran feresa
dins mi es difon.
Sóc no sé on,
re no es palesa.

Res ni ningú
no se m'enduu.
La mà amorosa,
l'esguard serè i el pas segur,
la remorosa
parla d'algú
que al cor tan nu
fos venturosa,

tot, lentament,
sens frisament,
fuig de ma ruta.
Pel món tingués com el morent
l'ànima eixuta,
i aquell frement
deseiximent
que res no immuta!



-pertany a “L’alta llibertat” 1920 
-expresa la dificultat de la dona artista en la societat.//
-el P. es la reflexio de la dificultat de trovar l’espai fisic i metal
-el conflicto sesposa en el  v2
-la reflexio interna s’introdueix al final de la estrofa
-exposa les dificulat en el v12
-indica el seu esforç en el v17 i 18
-en el v31 deixa veure la seva confusio 
-rima regular aabAbaab
-combina el v de 4 silabes amb el de 8
- el to es directe i modern

MOVIMENT
Simbolisme:
-mov. Important del s.XIX
-origen a   FRANÇA    i    BELGICA
-vol substituir la realitat per la idea.
-la poesía es solament estética sense significat

Post Simbolisme:
-surgeix dels simbolistes extrems
-mateixes caracteristiques k simbolisme
-en la poesía s’accentua el seu hermetisme


ECO (AROA SANTIAGO)


ECO
-Explica’m, tu, què és el sol.- El sol.  10A
-Explica’m què és la lluna. –La lluna.  10B
-I per què en Pere plora amb desconsol? 10A
-Perquè en sa vida no ha tingut fortuna.  10B

-I les muntanyes què són? I els estels?  10C
-No són més que els estels i les muntanyes.  10D
-I aquestes canyes? I aquestes arrels? 10C
-Doncs no són més que això: arrels i canyes. 10D

-I aquesta taula? I aquest balancí? 10E
I aquestes mans que fan l’ombra xinesa? 10F
Digues i el món? I l’home?
 -Heus aquí  (7+3)E
l’última forma de la saviesa:  10F

Mira’t a fons, afirma sempre el que és 10G
I aprèn amb seny que no pots fer res més. 10G     
Autor:
Joan Brossa i Cuervo (Barcelona 19 de gener de 1919-Barcelona 30 de desembre de 1998) va ser un poeta català per al qui no existien distincions de gènere (literari, escènic, visual, objectual…). Amb antecedents familiars en el món del teatre, des de molt petit va manifestar el seu interès per aquest gènere i pel seu component de màgia i sorpresa.
La seva obra literària va ser redactada només en llengua catalana. Va publicar uns 80 llibres de literatura. Joan Brossa va ser galardonat amb els premis Lletra d'Or (1981), Ciutat de Barcelona (1987), Medalla Picasso de la Unesco (1988), Nacional de Artes Plásticas (1992), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1995) i Nacional de Teatro de la Generalitat de Catalunya (1998). Era membre d'honor de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.
Introducció:
Aquest poema va estar escrit al 1980 i per tant el seu moviment cultural és el postmodernisme (1965-1990) en l’Edat contemporània. Eco es troba en el llibre Rua de Libres de Joan Brossa.
Tema:
El tema general del poema és una reflexió que fa sobre la vida i sobre nosaltres mateixos. És un tema molt filosòfic.
Interpretació del contingut:
En la primera estrofa l’autor pregunta sobre el sol i la lluna, que són dos coses que tothom pot contemplar i possiblement contestar. Després explica mitjançant el plor per la mala fortuna d’en Pere (una persona qualsevol) que el destí és el que és tot i que en el seu moment es podria haver canviat.
En la segona estrofa continua fent preguntes senzilles amb l’intenció de fer veure que la vida és més fàcil del que sembla i que nosaltres la compliquem .
En la tercera estrofa, Brossa continua fent preguntes amb la mateixa finalitat que abans, però ara mena a una cosa que no podem observar, la saviesa.
Finalment dona un consell al lector: nosaltres som com som i ens hem d’acceptar a nosaltres mateixos.
Rimes: consonant, encadenades
Formen quartets (quatre versos d’art major).
Figures Retòriques: hi trobem paral·lelisme (exemple: I aquesta taula? I aquest balancí?) i polisíndeton (ús excessiu de la conjunció <<i>>) i moltes preguntes retòriques (exemple: I aquesta taula? I aquest balancí)
Comentari Personal: Penso que el que vol fer Brossa és reflexionar sobre el sentit de la vida arribant al resum de dues preguntes claus: qui som i a on anem. En aquest poema només llegint el títol ja et vol transmetre l’efecte d’eco, de rumiar i fer veure la realitat del món.

lunes, 7 de febrero de 2011

Joan Salvat-Papasseit: “Tot l’enyor de demà”



Joan Salvat-Papasseit: "Tot l’enyor de demà", de L’irradiador del port i les gavines (1921). Breu introducció sobre el autor (Barcelona, 1894 - id., 1924) Poeta espanyol en llengua catalana. De família obrera, autodidacte, va tenir una vida marcada per la penúria econòmica i per la tuberculosi. Amb el pseudònim de Gorkiano, va publicar articles de contingut anarcosindicalista a les revistes Justícia Social i Els Miserables.
La seva obra poètica representa l'actitud avantguardista, en contraposició amb l'esteticisme del noucentisme 



Mètrica.Ara que estic al llit (6-)
malalt, (2-)
estic força content. (6-)
Demà m’aixecaré potser, (6-)
i heus aquí el que m’espera: (6-)

Unes places lluentes de claror, (9-)
i unes tanques amb flors (6-)
sota el sol, (3-)
sota la lluna al vespre; (6-)
i la noia que porta la llet (6-)
que té un capet lleuger (6-)
i duu un davantalet (6-)
amb unes vores fetes de puntes de coixí, (6-)
i una rialla fresca. (6-)

I encara aquell vailet que cridarà el diari, (8-)
i qui puja als tramvies (6-)
i els baixa (4-)
tot corrent. (3-)

I el carter (3-)
que si passa i no em deixa cap lletra m’angoixa (7-)
perquè no sé el secret (6-)
de les altres que porta. (6-)

I també l’aeroplà (6-)
que em fa aixecar el cap (6-)
el mateix que em cridés una veu d’un terrat. (8-)

I les dones del barri (7-)
matineres (4-)
qui travesseen de pressa en direcció al mercat (10-)
amb sengles cistells grocs, (6-)
i retornen (4-)
que sobreïxen les cols, (6-)
i a vegades la carn, (6-)
i d’un altre cireres vermelles. (8-)

I després l’adroguer, (6-)
que treu la torradora del cafè (8-)
i comença a rodar la maneta, (9-)
i qui crida les noies (6-)
i els hi diu: -Ja ho té tot? (6-)
I les noies somriuen (7-)
amb un somriure clar, (6-)
que és el baume que surt de l’esfera que ell volta. (9-)

I tota la quitxalla del veïnat (8-)
qui mourà tanta fressa perquè serà dijous (8-)
i no anirà a l’escola. (6-)

I els cavalls assenyats (6-)
i els carreters dormits (6-)
sota la vela en punxa (6-)
que dansa en el seguit de les roderes. (9-)

I el vi que de tants dies no he begut. (8-)

I el pa, (2-)
posat a taula. (5-)
I l’escudella rossa, (6-)
fumejant. (3-)

I vosaltres amics, (6-)
perquè em vindreu a veure (8-)
i ens mirarem feliços. (8-)

Tot això bé m’espera (6-)
si m’aixeco (3-)
demà. (2-)
Si no em puc aixecar (6-)
mai més, (2-)
heus aquí el que m’espera: (8-)

Vosaltres restareu, (6-)
per veure el bo que és tot: (6-)
i la Vida (4-)
i la Mort. (3-)
 Interpretació del contingut.Mostra la seva actitud positiva davant la vida, no deixa el seu sentiment ni la seva sensibilitat.
 Figures retòriques.Utilitza anàfores i polisíndetons.Comentari personal.Es molt valent el veure com la vida et va passant i tu encara segueixis amb ganes de sentir i ganes per afrontar els problemes.







·      Poeta espanyol en llengua catalana. De família obrera, autodidacte, va tenir una vida marcada per la penúria econòmica i per la tuberculosi. Amb el pseudònim de Gorkiano, va publicar articles de contingut anarcosindicalista a les revistes Justícia Social i Els Miserables.
La seva obra poètica representa l'actitud avantguardista, en contraposició amb l'esteticisme del noucentisme


Contingut del poema:
L’autor expressa molta pena, ja que, presenta la seva malaltia de tuberculosi com una mala època.
El que ens transmet son sentiments tristos, és a dir, ell durant el temps que hi passa al llit veu com la vida va passant i ell segueix al llit.
Té l’esperança de poder aixecar-se una altra vegada i poder fer el que feia abans aquella rutina que li aixecava cada matí.
En el cas que ell no pogués aixecar-se mai mes ho presenta  com una cosa bona tant la vida com la mort.

Irene Calzadilla cortés.

sábado, 5 de febrero de 2011